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The Outdoor Voices: Paolo Metaldi entre diseño, imaginación y luz natural

The Outdoor Voices: Paolo Metaldi entre diseño, imaginación y luz natural
En el sexto episodio de The Outdoor Voices, conducido por Giorgio Tartaro, hemos tenido el placer de conocer el pensamiento de Paolo Metaldi, diseñador e ilustrador italiano, ganador en 2015 de la primera edición del Compasso d'oro internazionale.

Espacios al aire libre, diseño y creatividad: estos han sido los temas principales de nuestra entrevista, que pretendía indagar en la conexión entre el espacio exterior y la imaginación, temas muy presentes en el trabajo de Metaldi.

 "Los espacios al aire libre permiten más libertad creativa que los interiores, que suelen estar limitados por restricciones y condicionantes estructurales", afirma Metaldi: “cuando hablamos de espacios exteriores, el diseñador tiene una gran libertad de creación, a pesar de las limitaciones dictadas por los materiales, que deben respetar las características del entorno." Metaldi nos explica que no solo las formas y los materiales son importantes, sino también la luz, que define los colores y los volúmenes, y constituye un factor determinante en el proceso creativo.

“En tu trabajo, sobre todo en la ilustración, notamos un interés particular por los detalles de las superficies y el uso de la luz natural. ¿Puedes hablarnos de los motivos de estas preferencias? pregunta Giorgio Tartaro.

“Me atraen principalmente los ambientes exteriores y pocas veces me he aventurado en los interiores. Diseñar el espacio exterior me fascina, me gusta capturar la esencia de la luz natural, que no solo da color a los elementos decorativos, sino que añade profundidad y dimensión con respecto a la iluminación artificial de los interiores.”

La luz natural, pero también la de la luna, que, como señala Tartaro, es una constante en el trabajo del diseñador y parece desempeñar un papel importante en sus creaciones, gracias a los orígenes y la proveniencia del artista.
"La presencia de la luna en mis dibujos está ligada a mis orígenes, a la región del Lago Maggiore, donde siempre hay un reflejo único en cualquier condición. Este tema se ha convertido en una característica sutil pero recurrente en mi trabajo...", que es extenso y está repleto de éxitos, recuerda Tartaro, destacando uno en particular: el Compasso d'Oro ganado en 2015, como inicio de una carrera virtuosa y prometedora.

"¿Qué crees que diferencia tu trabajo y motiva dichos reconocimientos?"
 “El Compasso d'Oro ha sido un premio importante para mí: pero, más que un premio, lo considero una prueba que certifica que estoy haciendo las cosas correctamente” responde Metaldi. “Sin lugar a dudas, los premios son muy significativos, pero lo que realmente marca la diferencia, por lo menos para mí, es intentar crear productos distintivos, que tengan un significado más profundo. Intento siempre crear objetos con dos significados como mínimo: el estético y el ético.”

De todos modos, todo se basa en la imaginación, inspiración y musa de todas las creaciones del diseñador, que nacen y crecen en el ADN de su tierra, Verbano, un territorio rico en historia, cultura y paisajes imponentes que se extienden desde las orillas del Lago Maggiore hasta las cumbres de los Alpes: una pequeña localidad de provincia donde muchas empresas emblemáticas como Alessi, Lagostina y Bialetti han dejado un legado que ha influido profundamente en el trabajo del joven diseñador; un proceso que a menudo comienza con la imagen y luego pasa a la fase digital, para volver luego al arte manual.

De todos modos, todo se basa en la imaginación, inspiración y musa de todas las creaciones del diseñador, que nacen y crecen en el ADN de su tierra, Verbano, un territorio rico en historia, cultura y paisajes imponentes que se extienden desde las orillas del Lago Maggiore hasta las cumbres de los Alpes: una pequeña localidad de provincia donde muchas empresas emblemáticas como Alessi, Lagostina y Bialetti han dejado un legado que ha influido profundamente en el trabajo del joven diseñador; un proceso que a menudo comienza con la imagen y luego pasa a la fase digital, para volver luego al arte manual.

Una combinación de técnica y fantasía, que nace como idea y se materializa primero en la hoja, pasa a la fase digital y finalmente se hace realidad, sin olvidar nunca el aspecto soñador, que da unicidad al trabajo de Paolo.

El espacio exterior es aquel espacio que siempre está presente en la imaginación del diseñador, quien concluye la entrevista con una imagen: “Si tuviese que dar un color al espacio exterior pensaría en el celeste, porque el verde ya es un color que asociamos a la naturaleza. En cambio el celeste, representa el cielo que está arriba. Por tanto, para mí, el celeste es el color adecuado para el espacio exterior.”
 
 

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